白瑞红：故土乡情入画来
来源：保山日报 阅读：
■追梦路上
创业故事多。作为目前保山市美术家协会乃至云南省美术家协会中最年轻的成员，24岁的白瑞红运用手中的画笔闯出一方新天地。面对2024年，白瑞红坦承：新一年的目标和任务就是作品入选2024年“全国美术作品展”，争取早日成为中国美术家协会会员。请看——
白瑞红：故土乡情入画来
□ 王 柯
2024新年前夕，在隆阳区板桥镇福禄居小区的一栋小楼里，今年24岁的青年画家白瑞红正在静静地作画。
他要认真细致地按照客户发过来的照片，通过“选材—解构—优化—加细化符号—推敲—完稿—正稿”的自我要求程序，反复修改，最终完成几幅水彩画，以便按时给喜欢他画作的客户寄去。这是他目前重要的经济来源，也是他的日常工作。
他的画室还不能称作工作室，其实就是自家二楼的一间大客厅改做的画室。他的画桌也不大，上面摆满了画纸、颜料、画笔和几大摞已完成的画作。相比几十米外板桥大街上的繁华喧闹，白瑞红的画室还算清静。跟画室的安静相比起来，白瑞红的青涩与文静，让初识他的人觉得他本人和他的画作一样具有独特的韵味。
白瑞红目前是云南省美术家协会会员，保山美术家协会理事，新媒体艺术工作者，一直致力于美术创作。可以说，白瑞红是目前保山市美术家协会乃至云南省美术家协会会员中最年轻的一个。他的作品多次参加过市级、省级展览，综合材料绘画《故尘新彰》入选第七届全国青年美术作品展(国展)、《青龙街——窗外》获全国青年大学生美术作品展优秀作品，《青龙街——修筑》入选“万象更新”国际水彩画网络大展。
这些成果，足以让他在同龄人中闪耀夺目。但是，白瑞红依然很质朴、青涩而谦逊。
一路走来，白瑞红的艺术经历并不算很长，为什么他却在众多的美术工作者中脱颖而出，开创出属于自己的一片新天地呢?
梦想源于热爱
白瑞红从小热爱美术，梦想成为一名画家。因此，小学时期他就找些图片自己摸索着画画，初中时期上美术课时他就认真地跟着老师画画。高中二年级的时候，他才算真正走上学习美术的道路，正式和学校的专业美术教师学习美术。2017年高中毕业后考入曲靖师范学院美术学专业。在大学美术学专业里的美术教育和绘画方向之间，他选择了绘画。在导师李荣彬、杨付恒的精心培养和自己的努力下，在校期间他就取得了一些成绩：2019年大三时，他的美术作品《父亲的快递》入选四川美术馆举办的“四川水彩画”年展;2020年，以自己父母劳作时的场景为素材创作的水彩画作品《共创》入选“时代号角·2021云南省大型主题美术创作展”;2021年4月，在曲靖师范学院举办了“工匠的梦”白瑞红水彩画个人展，展出作品60幅，受到了师生们的广泛好评。
个人画展的举办，更加增添了他从事美术事业的信心。在他心中，美术作品要有“画境”，才能凸显自己的“语境”。
大学毕业后，白瑞红回到自己家中，潜心进行美术创作。他有一个理念：从自身周边的家乡自然风光、人文风情和具体事物以及父母劳动场景为主题和素材，结合自己所思索的“画境”来创作。
他说，自己在家坚持搞美术创作不外乎两点：一是作画挣钱，二是表达自我。
这正应了出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家康定斯基那句话，“绘画有两种，一种为物质的，一种为精神的。”中国哲学家、美学大师、诗人宗白华也说：“艺术是精神和物质的奋斗。”
然而，理想与现实总是会有些差别，热爱，需要耐得住寂寞和坚持。艺术固然美好，但生活也不能将就。最好的方式是把艺术融入生活，把事业体现在日常。白瑞红似乎做到了这一点。
他的画作通过各种平台引流到微信销售，每月可有6000元左右的收入，没有客户订购的时候，他就把自己的“语境”用“画境”表达出来。为此，他独辟蹊径，用颜料、纸张、特殊材料来作综合材料绘画，以展现出各种材料融合在一起凸现出的美感。白瑞红坦率地说：“综合材料绘画，主要是为了参加展览。”
让梦想照进现实
“诗文随世运，无日不趋新。”传承与发展，守正与创新，是艺术工作者绕不开的两个话题。古往今来，优秀文艺作品必然是思想内容和艺术表达的有机统一。
近年来，白瑞红不断进行创新，通过实地走访观察、构思优化、细化推敲，他以家乡保山的老厂房、农村老房屋、新开通的火车路以及一些基础设施为素材创作的综合材料画《故尘新彰》受到了广泛关注。
白瑞红总结自己的《故尘新彰》系列作品时说：作品主要描绘保山的工厂、火车道等建筑设施，展现的是一派欣欣向荣，赞美和歌颂美好生活的憧憬。随着时代变迁，社会日益繁荣昌盛，城乡一体化进程中，依旧屹立的建筑诠释着工匠们曾经的辉煌。这一系列作品主要运用了水性材料，并不断在水性材料中加入新材料完善和改进，色彩以黄黑为主，辅以金箔、贴片、陶泥、丝网……最终形成了属于自己的独特风格。作品中大多数景物为街道、工厂建筑、空旷的广场和建筑断垣残壁，是现代人再熟悉不过的场景，将它们搬上画纸，刻意拉长它们投下的影子，似将现实置于了阴影之下，又将我们生活中常见的物与物并置，从而使其有了奇妙的视觉体验，尽管看上去发生在一个不真实的空间里，但是看上去既陌生又熟悉。这是一种熟悉的疏离感，与现代社会忙碌的城市人极为相似——我们带着期待与盼望的城市有点陌生，回头再望，却又感觉很熟悉。
白瑞红的大学同班同学、现在云南艺术学院主攻美术理论的研究生黄顺富在评论白瑞红的《故尘新彰》系列画作时说：这一系列的作品并没有劳动主体——人的存在。于作品所表达的思想性而言，似乎不通，它并不完整，但是平地不能起高楼，繁华背后必定交织着劳动者的血汗与智慧。这也是他作品中“不完整美学”情感理念的展现……很明显，白瑞红目前只在起步，探索阶段。用意初显，或有不足，恰又正中你心。或许若干年后，他也会在尽头和自己相认，和作品相认。毕竟，高山与流水，也是“自己”与“自己”啊!
到目前为止，白瑞红创作的《故尘新彰》系列共有12张大幅作品，参加省级或以上的展览作品有8张。笔者问他计划创作多少张时，白瑞红腼腆地笑了笑说：“不能比自己的岁数大!”
不得不说，这是一个年轻人执着追求的结果，更是他自己不懈努力的结果。现实与梦想也许只有一步之遥，只有拿出勇气与实力，把梦想照进现实，这才是一个追梦者最好的足迹。
以文艺化导人心
作为一名年轻的美术家，一定有自己的理想与目标。白瑞红坦诚地说，自己还要加强学习，努力创作，新的一年争取作品入选2024年“全国美术作品展”，通过参加“国展”，积累加入中国美术家协会的积分，争取早日成为中国美术家协会会员。
白瑞红的父母亲通过自己的打拼，在家乡一带搞装修已是小有名气，一年四季都有活干。遇上活儿紧忙的时候，白瑞红就带上作画工具，去帮父母亲干活。工间休息时就拿出画具，以父母亲劳作或小憩的场景为素材来创作。其中以父母亲劳作时的场景创作的作品《共创》，入选云南“时代号角”大型主题美术创作展，这让他的父母亲非常欣慰。白瑞红的父亲白加明说：“我们夫妻俩非常支持瑞红从事美术创作，也希望他多向其他画家学习，多钻研才能有提高，画出更多更好的作品来。”为了能让白瑞红有一个更好的创作环境，白加明计划将自家靠路边的院子改造成两层美术工作室，让白瑞红既可以有一个宽敞明亮的创作室，又有一个作品展览室，方便喜欢白瑞红作品的人们参观。“既然自己的孩子有这份热爱，我们就力所能及地为他创造条件，让他安心创作，走出一条属于自己的路!”白加明满怀深情地说。
近段时间，白瑞红除了按时完成全国各地喜欢他作品的客户定制的画作外，还潜心创作了连环画《工匠的梦》，6幅作品投稿第八届全国架扇连环画展。
艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。白瑞红家的楼梯走道上，挂满了他的美术作品，大大小小的每一幅作品都倾注了他的汗水与心血，当然，作品背后一定有精彩的故事。由此我相信，白瑞红家的物质生活没有问题，而且精神生活也是富足的。
以文艺化导人心。美术创作源于灵魂，每一幅作品都代表着自己独特的艺术之路。白瑞红画笔在手，不止描绘美丽的图景，更在于表达内心深处的情感。在风和景明的每一天，用画笔描绘世间万物与内心相互交织的美妙场景，并把它们诠释为一个个美好的故事，为平淡的日子增添一抹绚烂的色彩。
责编：刘自明